美术欣赏与形式      王洽康

这两年我上了高中美术欣赏，我在熟悉、在探索、也在研究。在教学中常常感到困惑。美术欣赏中，一.学生往往用准文学的方法去欣赏美术作品，往往想了解的是作品中的叙述与作品背后的故事。二.沉重的学业负担，使学生很少能静下心来去欣赏些美术作品。三.是“快餐文化”的盛行，这是时代的特征。

美术欣赏是一个再生产和再创造的过程，任何主观因素都将影响和作用于欣赏的过程和结果。因此，当学生欣赏《最后的晚餐》会知道犹大出卖耶稣的故事，知道达.芬奇用戏剧性的手法刻划了人物的表情、性格及内心心理活动，以及达.芬奇在创作过程中的故事，很少从美术的角度去欣赏。在欣赏印象派、抽象派的作品时，便不会欣赏，往往会说：“看不懂”。对中国的文人画，需有一定的文化底蕴的，便更难欣赏。高中美术欣赏课怎样上？使学生能够学会欣赏美术作品,我常常在想。

音乐的启发

   绘画、音乐……艺术似乎总是能滋润日趋干涸的心灵，让我们在陶醉中看见或者听见幸福。 有人说：“一片欢快的节奏，可以为人助兴，使人奋醒，激发生命的活力，中止心里一种黑色的抑郁的蔓延；而一支感伤而多情的曲调，使人柔和而敏感，使人珍惜往事，还可以让空泛的心忽然丰富起来，生出一些美好的心境和爱意。音乐比任何艺术都伟大之处，在于它能够直接地进入与参与人的心灵。” 我和学生的接触中，很容易发现许多学生对音乐是比较喜欢的，特别是流行歌曲。音乐是抽象的，学生能接受，能喜欢，能欣赏。音乐与美术实际上是相通的，有一次，谈到美感，我结合流行歌手的特色来分析美术作品的美感，这样学生有兴趣，效果也很好。这一点给我很好的启发。

时尚的启发

美术，实际上学生也是挺喜欢的，只是，现代人更注重于“美是生活”，喜欢时尚。现代美术标新立异，注重形式、注重创新，是时代发展的结果。现代美术也渗透到生活的各个领域。现在的学生大多很喜欢卡通、远胜于各种名画。他们很喜欢一些时尚的东西。有一次我上的内容是《服装》，学生明显表现出极大的兴趣。有一次在介绍画家达.芬奇、米开朗基罗时，因是卡通动画片，学生兴趣特别大，这使我感到很惊讶，也给了我很好的启发。也使我深思：我们走入现代社会，怎样来看待传统，怎样处理好现代与传统的关系，在我们美术教学中也是值得研究的课题。

教学策略

   美国著名美学家苏珊.朗格认为艺术作品是复杂综合的多义体。美术作品所传达的信息是共时的，有着具体、生动、丰富和微妙的特征，而我们一般的语言是时间性的，一切要素和内容都必须沿时间逻辑而展开，而且，一般语言的基本要素是具有某种抽象性的概念，这使得一般语言具有抽象、概括的特征。因此 ，在共时性的美术作品与历时性的一般语言之间是难以划等号的。法国当代画家乔治.布拉克说过：“在艺术中，只有一件事情是有价值的，那就是它无法用语言来解释”。批评家对美术作品的阐释只能涉及作品的一般性特征或某几个方面，而不能穷尽作品的所有信息，不能代替学生的直观感受。美术欣赏教学应该注意让学生自己对艺术实践的体验以及对艺术作品的接触。“符号说”认为艺术是人类表现情感的语言。美术也有自己的美术语言。

贝尔认为：“欣赏艺术品，我们无需带着什么别的，而只需带有形感、色彩感和关于三度空间感知识。”，“……这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。”，“有意味的形式充满了一种力量，这种力量能唤起所有能感受到形式意味的人的审美感情。”

黑格尔：“遇到一件艺术品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它们的意蕴的内容。前一个因素——外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形态的意蕴。那种外在形状的用处就在于指引到这意蕴”。

我在教学中采用注重让学生了解与熟悉美术中基本的艺术语言。结合音乐，帮助学生提高对形式美的感受力。

我在《美术的形式语言》的课中，着重讲述了线的表现，我把抽象的书法艺术与美术作品结合起来，把颜真卿的作品与米开朗基罗的作品放在一起，让学生看到其中的“同构”，有相似的美感：雄浑劲健，大气湃薄，具有壮美之感。把王羲之的作品和安格尔的作品比较，同具秀丽典雅之美。让学生去感受一些抽象的线条里面的内在意蕴。与学生讲述一些线的性格、形的性格，给观者不同的感受。讲述后，让学生观看颜真卿的一幅书法作品，要求学生观看后，回答：“请说说作者是在什么情绪下写的？你能看出他的情绪变化吗？”。学生大部分能看出作品中颜真卿从平静到激动再到激愤。再介绍这幅作品是颜真卿的名作《祭侄文稿》。课尾，让学生用线来表现：“平静、愉快、愤怒、烦恼。”学生基本上能表现。

在《形式美法则》中，让学生了解和熟悉形式美法则：多样统一、平衡、对比、节奏、和谐、主次、对称、比例等，以此来解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因，怎样才能感觉美。能够看出美术作品中这些法则的应用。在课中，我应用了大量的图片进行比较，特别是大师与一般画家的作品进行比较，还有优劣作品的比较，来鉴别作品。在“节奏”一节中，我结合音乐来欣赏，如结合优美的乐曲来欣赏古典主义和中国的一些工笔画；结合轻快的乐曲来欣赏印象主义和小写意；结合现代乐曲来欣赏表现主义、野兽派和大写意。还播放一些乐曲，和观看几组美术作品，让学生感受相似情感表达的作品。

在《美感》中结合作品，介绍了各种不同的美感：

一.阳刚之美（即壮美）
在风格上：
崇高因素：雄浑、劲健、豪放、悲慨、沉着等。
超脱因素：飘逸、旷达、高古等。
二. 阴柔之美（即柔美）
在风格上：
雕琢美：（特点在浓）
纤穠、典雅、绮丽、缜密等。
朴素美：（特点在淡）
冲淡、自然、含蓄、疏野、清奇、洗练

要求学生去搜集词汇：

如优美、秀美、小巧、柔和、淡雅、细腻、光滑、圆润、精致、轻盈、
舒缓、嫩弱、绚丽、微妙、渐次的流动变化等特征。
如崇高、壮美、激烈、粗犷、剧烈、强烈、博大、雄伟、壮观、惊奇、狂喜、景仰、悲壮、豪迈、尊崇、有力等。

在美术欣赏活动中，术语是一个人进行描述、解说、讨论和传达自己对美术作品的感觉的基本条件之一。在实际生活中，我们往往根据一个人对术语的掌握和运用程度，来判断他对美术的掌握和理解程度。只要交谈对象能谈吐出一定量的美术术语，我们就基本上可以判断他是否接受过美术教育，是否在美术理解方面是个行家。在美术欣赏活动中，必须掌握一定的美术术语。通过这些练习来提高学生的欣赏能力。

我在教学对形式、形式美、作品比较、美术与音乐结合等方面进行了一些探索与实践。

反思

  这两年，我在教学中采取注重让学生了解与熟悉美术中基本的艺术语言。结合音乐，帮助学生提高对形式美的感受力。取得一定的成效，学生摆脱了用准文学的方法去欣赏美术作品，能欣赏一些抽象的美术作品，也能对美术作品作一定的评判。现代的社会生活与美术密切相关：建筑、服装、装潢、各种商品、影视、娱乐、旅游……大多是强调形式感，因此，我认为，在传统与现代中，美术欣赏必须偏重于现代美术的欣赏。

我感到，教学的效果，学生欣赏比较多的还是冷静的旁观者，与对象建立起个人的兴趣关系欠缺；或是对客体的迎拒，选择性比较大。

欣赏要求将主体的情感、兴趣与客体进行融洽地交流。理想的欣赏是人对客体有一种普遍的、公允的感情和态度，主观状态与客观事实相互对应与贯通，个人将自己的感情投入客体并在其中再发现自己，显示了个人的各种因素与客观因素的奇异的结合。产生专心与忘我的状态。要做到这点，最好的方法就是让学生参与艺术创作，这也是提高美术欣赏的最好的方法。

                      2003年5月